Formación

Formacion vocal mas caracteristica



diciembre 18, 2022

Voz cantante

La expresión vocal incluye los componentes de la expresión oral relacionados con la voz. Entre ellos están el ritmo, el volumen, el tono, la articulación, la pronunciación y la fluidez. Es importante tener en cuenta la voz a la hora de pronunciar un discurso por dos razones principales. En primer lugar, la emisión vocal puede ayudarnos a captar el interés del público. En segundo lugar, nos ayuda a comunicar nuestras ideas con claridad.

Todos hemos tenido el disgusto de escuchar a un orador poco atractivo. Aunque a la persona le interese su tema, si no transmite entusiasmo, la mayoría de los miembros de la audiencia perderán el interés. Aunque un orador puede ser visualmente atractivo mediante la incorporación de movimientos y gestos, de los que hablaremos más adelante, una voz plana o monótona puede resultar sedante o incluso molesta. Incorporar variedad vocal en términos de ritmo, volumen y tono es clave para ser un orador de éxito.

El ritmo se refiere a la rapidez o lentitud con la que se habla. Si habla demasiado rápido, el público no podrá asimilar la información que presenta. Si habla demasiado despacio, el público puede perder el interés. La clave está en variar el ritmo de la conversación a un nivel intermedio, alejándose de los extremos, para mantener el interés del público. En general, un ritmo más alto indica que el orador está entusiasmado con su tema. Hablar despacio puede llevar al público a inferir que el orador no está interesado, no está informado o no está preparado para presentar su tema. Estas suposiciones negativas, sean ciertas o no, pueden dañar la credibilidad del orador. Tras haber evaluado miles de discursos, puedo decir que, en términos de ritmo, el problema al que se enfrentan los oradores es hablar demasiado rápido. El objetivo es hablar a un ritmo que interese al público y transmita la información de forma eficaz. Hablar a un ritmo lento durante todo el discurso probablemente aburriría a la audiencia, pero no es lo habitual.

¿Qué tipo de voz soy?

«Las reglas de estudio que aplicamos a nuestro desarrollo vocal no nos vienen impuestas; al contrario, se forman a partir de siglos de observación del comportamiento natural de aquellas partes del cuerpo que se utilizan en el canto.» – Jussi Bjoerling 1940

Enseño canto desde 1989 y me he ocupado en detalle de la tradición del belcanto.  Pero mis propias experiencias y enfoques en mi propia formación vocal fueron más ambivalentes. El belcanto era algo que pertenecía a los viejos tiempos, algo que «ya no se hacía» y, de hecho, a menudo tenía la dudosa reputación de perjudicar a la voz porque dañaba demasiado «el material».

Sin embargo, nadie podía explicar con exactitud cuáles eran las características de la técnica del belcanto, a lo sumo circulaban algunas historias fragmentarias de ejercicios muy unilaterales que se consideraban anticuados. El término siempre se asoció a una tradición de canto y a una época musical concretas, pero nunca a características técnicas.

Recuerdo una situación al principio de mis estudios, cuando los alumnos de una sesión académica cantaban unos para otros en su clase de teoría, y un compañero asiático, que se había formado en Italia durante varios años, cantó un aria con voz potente. Nuestro profesor asintió con complicidad y dijo que se trataba de la antigua técnica italiana del belcanto. El resto de los alumnos quedamos impresionados por la potencia vocal y tuvimos la sensación de que hacíamos algo diferente al cantar, ya que nosotros no sonábamos así, pero lo que exactamente hacía diferente el colega quedó sin respuesta.

Estilos de canto

En ambos experimentos examinamos estas relaciones utilizando modelos lineales mixtos de medidas repetidas (MLM). Esta forma de análisis es especialmente adecuada para un diseño de medidas repetidas en el que las covariables son de interés, ya que el uso de medidas repetidas en la regresión múltiple tradicional viola el supuesto de independencia (Bland y Altman, 1994). Los LMM también ofrecen ventajas sobre la regresión lineal y los análisis de covarianza, ya que permiten la especificación de interceptos aleatorios, y el ajuste conduce a interceptos independientes para cada vocalista u oyente.

Se pidió a los participantes que cantaran frases cortas con cinco intenciones emocionales diferentes (tranquilo, feliz, triste, enfadado y temeroso) y dos intensidades (normal, fuerte) mientras se grababan sus producciones vocales. Se predijo que los vocalistas con más años de experiencia como actores producirían una interpretación menos precisa en cuanto al tono, tendrían un HNR más bajo y más temblores (indicativos de una menor calidad de la voz) en comparación con los vocalistas con menos años de experiencia como actores. También se predijo que los cantantes más preparados, según los años de clases de canto, tendrían una interpretación más precisa en el tono, un HNR más alto y menos temblores, lo que indica una mayor calidad de la voz, en comparación con los vocalistas con menos años de formación como cantantes. Seleccionamos los años de experiencia en interpretación en lugar de las clases de interpretación, ya que la principal forma de formación de los actores de nuestra muestra era la interpretación teatral activa.

Técnicas vocales

Aprender a cantar es un proceso en el que los estudiantes invierten pasión y un tiempo precioso. A lo largo de su trayectoria, los estudiantes necesitan un profesor que respete su inversión y se tome en serio sus esfuerzos. Desgraciadamente, no todos los profesores de canto se ajustan a este perfil, por lo que debes asegurarte de elegir al más adecuado desde el principio. Para ayudarte en esta tarea, hemos elaborado una lista de las cualidades y características que debes buscar en el mejor profesor de canto.

Los profesores de canto, al igual que sus alumnos, tienen preferencias de estilo a la hora de cantar. Por lo tanto, la formación profesional y el conjunto de habilidades de un profesor beneficiarán mejor a los estudiantes que se ajusten a ese estilo. Aunque muchos profesores de canto pueden enseñar una amplia gama de estilos, no todos están preparados para enseñar todos los estilos. Afortunadamente, un profesor de canto honesto indicará sus técnicas y géneros vocales preferidos en su sitio web. Siempre es bueno comprobar si enseñan lo que te interesa aprender.

Aunque la formación tradicional no es necesaria para ser un buen profesor de canto, sí puede ayudarte a determinar sus credenciales. Algunas buenas señales son una licenciatura o un máster en teoría musical o un historial verificable de enseñanza en la industria musical. Comprobar si las cualificaciones del profesor son válidas puede resultar difícil, pero la mayoría de los que se precien incluirán en su sitio web una lista de sus años de experiencia, testimonios de estudiantes, premios o un conjunto considerable de reseñas en línea.

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